借歷史力－周代焌個展

A History of Histories: CHOU Tai-Chun Solo Exhibition

展期｜2024.11.15（五）-12.15（日）

開幕｜2024.11.17（日）3 PM

地點｜尊彩藝術中心 二樓展覽館（台北市內湖區瑞光路366號）

尊彩藝術中心將於11月15日至12月15日推出藝術家周代焌個展「借歷史力」，時隔四年再次回歸。周代焌延續2020年階段性創作脈絡，將內心的混沌與多元敘事，以繪畫仿擬繪圖軟體常用的去背技術與數位圖層來呈現，探索介面與時空的視覺關係。多年來，他對台灣歷史脈絡與土地變遷的探索，自2021年起往返台灣東部駐村，藉著與不同部落族人交流學習，聆聽口耳相傳的家族故事與部落歷史，深化他與土地的緊密連結與想像。

面對台灣數百年間渡海遷徙的歷史，這片土地曾歷經族群械鬥、土地爭奪、產業貿易與文化交融的多重變遷，當部落族人面對「還我土地」抗爭事件、「集團移住」土地劃分政策，我們所理解的是否為事件的全貌？當人們生長在數位時代下，慣於透過網路建構知識，然而在大量資訊的灌輸下，更難以辨別所謂的真實性。

「借歷史力」正是向知識形構的過程提出詰問，此系列創作「借」著這些年所聽聞的「歷史」事件，試圖轉化經驗於空間中，或相疊或透襯，將過去與當今理解史觀的路徑壓縮與轉譯，透過繪畫、裝置與影像，呈現多重敘事且彼此相連的閱讀軸線，也試著將內在心境轉化為一系列感性的思考路徑。周代焌不停在田調過程中對自我產生質問與矛盾，以三個問題作為此系列創作的核心命題，從「《地貌．輿圖．穿越劇》之後呢？」演變為「當代的我們為什麼還要回看歷史？」，最後自問「你覺得山裡的氣味應該是什麼樣子?」。

他從個人家族史、台灣產業史至部落歷史中重新觀看人群遷徙的史觀，試圖將片面的口傳事件，組構成自己的視覺語彙。作品《海風眼淚》中使用了幾種材料作為象徵，從映入眼簾巨大壓迫的簾子，象徵了先民渡海來台所面對的未知狀態；波浪造型的鋁板烤漆，象徵著未知的黑水溝；水滴型狀的霓虹燈，回應的是先民來台的辛酸血淚，也暗示這座島嶼的多濕氣候。《雨水·淚水·高山國》去背圖層中的塊面符號同樣將雨水圖像化，象徵先民不同時間交疊開墾的過程，逐漸覆蓋後方模糊難辨的土地意象。

本展同時涵蓋周代焌在東部學習狩獵文化與祖靈祭拜等經驗，探索如何與自然、與靈共存的智慧，他以換位思考的心態，將當下的體悟轉化為象徵性的符號與色彩。《潮溼難耐的季節》裝置體現了藝術家與獵人上山經驗的轉化，用皮革搭建了一個象徵工寮般的棲身之所，作品中使用的水晶球，也是對於在山中感官放大後才能發覺獵物線索的回應。藝術家不禁質問自己：「身為共同生活在這片土地上的白浪，如何在不同的時間與空間背景下，與這片土地建立深刻連結，並重新探尋自我尋根的意義？」

周代焌嘗試打破繪畫的閱讀框架，以流線性的「數位筆刷」貫穿於不同空間畫面，透與不透的筆觸隱喻為土地的歷代更迭、塗抹與重劃地標的歷程；除了運用仿擬繪圖軟體常用的去背技術與數位圖層，亦加入陶製物件與攝影裝置將觀眾拉回現實空間。《記憶與時間的重組》以繪畫的形式體現多重且感性的臨場狀態，看似抽象的底圖上有些許能辨識的圖像，搭配模擬描圖紙的圖層勾勒補述歷史事件的多元觀點。《時間的層次》爲藝術家於池上駐村所做的系列作品，紀錄著經過時間改變的環境色票，展現心境慢下來，時間與感官放大的感受。展場中的作品刻意避免複製單一的脈絡敘事，體現了歷史敘事的多重性。

本展對廣泛的歷史系譜進行探問，這些作品是周代焌對觀看「史觀」本身的反思，期待開啟觀眾多元的視角，保持著懷疑與開放的心態並提問，重新審視我們對歷史的認知框架，用自己的方式觀看及解讀史觀。

關於藝術家

周代焌（1986年生於台灣新竹）的創作軌跡，展現了對當代社會與歷史議題的持續關注。自2011年開始，從《全球寂靜》系列到近期作品，他逐步建構出屬於這個世代的獨特視覺語彙。其創作方法從平面繪畫擴展至繪畫裝置，持續探討自然與人為介入之間的張力，並透過對台灣產業史與地貌變遷的深入研究，發展出具有時間縱深的歷史敘事。

藝術家曾在台北市立美術館舉辦「崩解劇場」（2016）個展，並於尊彩藝術中心推出「無為而治」（2018）、「地貌．輿圖．穿越劇」（2020）等重要個展。其國際經歷包括韓國首爾OCI Museum、日本橫濱BankART Studio NYK駐村計畫，以及中國銀川當代美術館、巴塞爾藝術展香港展會、德國杜塞道夫國際藝術博覽會等重要展覽。近年獲獎包括2022年臺東美術館南島國際美術獎首獎，以及2022年中國信託當代繪畫獎優選等肯定。2024年，他受邀參加光州美術館「侍天與民」聯展，回應光州雙年展30週年紀念。歷年作品已被國立台灣美術館、台北市立美術館及澳洲白兔美術館等重要機構收藏。