2014 藝術登陸新加坡博覽會
尊彩藝術中心即將參與2014 Art Stage Singapore藝術登陸新加坡博覽會，以「失訊之城」為題，集結了多位以「都市焦慮」為創作觀點與能量的藝術家，並帶給觀賞者台灣當代藝術的多重樣貌。
都市化的開發過程中，加速了人們生活型態的轉變，而人們透過時間節奏的加速，不斷挑戰時間的隙縫，這種「高速的時間感」，已經是島國都市共同的宿命。
然而，速度破壞著日常的體感，這種加速後體感的「消失」，如同後現代哲學家保羅‧維希流Paul Virilio（born 1932）在其著作《消失的美學》（Esthétique de la disparition ）中，提到「速度越快、感知越慢」，這種失速論，就如同都市中的居民，在不斷與時間競賽之下，形成某種制式後的身體機器，並慢慢進入「失神的縫隙」，最終這種時間節奏，就好像都市開始「失去訊號」，人們也將隨之進入無訊息的無意識，不停的振動與運作，被速度與時間所控制。
雖想逃離訊號的控制，又無法在無訊中失去對外的連結，這種試圖逃獄又無法真正逃出的狀態，延伸成都市的快感，與非自主機器結合起來的某種狀態，這種狀態類比不斷跳動的心臟，雖然震動，但又是無功能的肌肉所運轉帶動，在不實的快速與沒有功能的運作下，形成都市的焦慮。
劉文瑄的作品《古根暈眩三連作》，以自身在紐約古根漢美術館工作的經驗，運用古根漢美術館的空白門票為創作媒材，試圖詮釋古根漢美術館建築結構體的「暈眩」，也帶出留學時文化衝擊下的暈眩感。
吳耿禎的作品《影像剪紙系列－仰望冬日》，依據對於環境與空間的敏銳度，透過平面結構的鏡射，把生活中的圖騰與符號融合在剪紙裡，作品雖為平面，卻有著空間的結構。林宏信的作品《也許雲知道》《薄霧之城》，用繪畫形式，構思都市中的某一景色，使其畫面形變與失焦，讓景色產生出「奇觀」，顛覆平時熟悉的感知。
王建文作品當中的風景，宛如文章或樂曲的章節段落，多層次地表現光影、色彩，如監視器失訊般的垂直畫面，營造出一種謎樣空間。戴翰泓的作品《我那椅子上的房子》，從自身的建築背景，以及對於木材的依戀與建築的著迷，創作出是椅非椅、是房非房的雕塑作品。
展覽中的五位創作者，雖然求學背景與創作媒材都不同，但皆有著某種對於環境改變與突破的渴望，其渴望也帶著某種鄉愁，回歸自身的經驗，並試圖透過自己的作品，與自身所在的城市溝通，找尋都市化之下，速度機器的逃生出口，一方面檢視著自己的過往，也試圖讓觀者，反思速度快感的失真，希望讓觀者思考與感知生活、環境的重要。
