郭英聲，1950年生於臺灣台北，1975年赴巴黎學習。
郭英聲的攝影生涯始於台灣本土印象的紀實報導，而後轉向旅行意象攝影，尋找新的色澤、造型與心象。對他而言，旅行不僅是洗滌、儀式，更是隔開過去與未來的屏障，以及獲取新能量的媒介。他認為，作品中的景象與人物，彷彿早已等待著他，只是在緣分到來時，將它們帶回。
寂寞與孤寂的氛圍，是他自幼成長中揮之不去的情感，也是他創作的源泉，作為「心象攝影」的代表人物，其作品不僅捕捉了光影的流動，更深刻地刻畫了內心的孤寂與對世界的敏銳感知。
他捨棄了以人為主的傳統攝影模式，轉而將鏡頭對準自然光影與周遭靜物，這些看似平凡的事物，在他的鏡頭下，卻散發出充滿虛無主義的獨特魅力，成為陪伴他孤寂靈魂的唯一存在。觀者透過他的作品，彷彿進入了一個多重感官交織的世界。巴黎、台北、京都、威尼斯，這些城市在他的鏡頭下，不再是單純的地理標籤，而是承載著微風、濕度、氣味、聲響、情緒與時間的記憶容器。每一幅作品，都是一段凝結的時光，一個永不消逝的靈光。
郭英聲曾獲教育部文藝創作獎、國家文藝創作獎、國家文化藝術獎等。
攝影作品在國際間受到肯定，受到巴黎國家圖書館、巴黎龐畢度文化中心、法國文化部、M+美術館、台北市立美術館、國立台灣美術館、國立台灣歷史博物館等多個國內外重要機構機構典藏。
