李重重

1942年生於中國安徽，1945年移居台灣台南。出身書畫 世家，自幼耳濡目染，水墨創作起步早、畫風成熟。李 重重創造了具現代人情感與時代精神的水墨。大器的佈 局配上拓墨、自動技法的運用，使她的作品在蒼勁中顯 得流轉靈動、明亮的色彩在墨色中跳躍穿梭;其獨特風 格讓她在台灣抽象水墨界佔有一席之地，並且散發著剛 柔並濟的魅力。

作品自1970年起於美國、歐洲各地、中國、日本、韓國 展出。曾獲國立台灣歷史博物館、台北市立美術館、高 雄市立美術館、國立台灣美術館、台南市美術館、美國 馬利蘭州亞洲藝術中心、日本福岡美術館、中國青島美 術館典藏與國內外私人收藏。2017年至2023年連續參展 於Art Basel Hong Kong，並且於2020年台北當代藝術 博覽會展出個展。

徐永旭

以身體做為創作主體的概念，投注高度的決心與毅力至藝術創作中，強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，在現有以土為主的結構之中和世界相互流動、作用 並與之形構出作品。

藝術家親自以繁複以及高度勞動的工序，與環境、氣候、燒製等完全地與作品結合，只為呈現出最純粹的雕塑作品。經過不斷解構與建構的過程，將本為土的厚重本質，捏塑出極為輕薄柔和的線條及形態，如此 的反差成就其創作的新觀點，出現了令人嘆為觀止，以泥土創作中難見 的「大」作品及「薄」作品。而徐永旭以「超越，由生命超越生命，由藝 術創作超越藝術創作，由藝術創作超越生命」的態度為出發點，不斷地自 我挑戰，期待超越每次在生命與藝術創作路程上的極限。

徐永旭將極其專注的自我意識、身體及生命灌注在作品中，每件作品皆以繁複的工法，不斷地以流動、重複、堆積的方式，將材質經過藝術家身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織、相疊，築著「巢」、構出「竅」，由藝術家身體繁殖而出，卻脫不去思維在本能間的穿梭，構築出無序列時間的空間。對徐永旭來說，那種生命感與存在感特別明顯。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，有著強大的生物性與原生性，是一種增生蔓延的狀態，是單一而整體、組合又分解、斷裂卻聯結，一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的湧出。

周代焌

1986年生於台灣新竹，2012年畢業於國立台北藝術大學美術系碩士班繪畫組，同年獲選Made in Taiwan新人推薦特區，2016年於台北市立美術館舉辦「崩解劇場」個展。從2011年《全球寂靜》、《寂靜之外》、《前山》系列到2020年發展迄今的創作，周代焌逐漸建構出屬於他這個世代特有的視覺經驗與想像，從平面繪畫轉化發展為繪畫裝置，延續過去創作中自然與人為介入之間的衝突，並透過探討台灣過往的產業史及地貌變遷，發展出穿越劇式的時間軸度。現居住、創作於台灣。曾在2017年駐村韓國首爾OCI Museum、日本橫濱BankART Studio NYK，並在2018展出作品。近年來於多國展出，如：中國銀川當代美術館、德國「杜塞道夫國際藝術博覽會」、華盛頓『臺灣當代藝術展」。2018和2020在尊彩藝術中心舉辦個展「無為而治」和「地貌．輿圖．穿越劇」。 2020年參展『台灣美術雙年展』。作品也獲得國立台灣美術館、臺北市立美術館及澳洲白兔美術館典藏。