• 展期：2016.06.04. Sat. – 2016.07.03. Sun.
• 開幕酒會：2016.06.04. Sat. 3pm
• 參展藝術家：游雅蘭

「我希望每一幅作品，不僅是停格的片段，而是每個時刻的累積、延續而產生的風景，藉由相似景物喚起他者自身記憶，保留美好事物的光景。」－游雅蘭

尊彩藝術中心六月推出游雅蘭個展「凝光映語」， 展期為6月4日（六）至7月3日（日），開幕茶會於6月4日（六）下午三點舉行，邀請您一同沉浸於奧秘的記憶風景。

近幾年來，游雅蘭的版畫作品一直是以風景作為主題。不同於一般版畫創作強調表現性或者敘事性，游雅蘭的版畫始終專注於探討各式各樣的風景，而這些畫面或與現實生活相連結，或與自己的心情相符合。她的畫面在安靜、沉靜的氣氛中，時而甜蜜、時而輕盈，觀者都能從畫面中找到相應的位置，安適地待在其中，感受一個看似在凡間，但實則超脫於塵世的小宇宙。

在過去的文學和藝術史中，象徵主義曾佔有重要地位。象徵主義的詩人以「感通」（correspondence）為其主要的創作美學根據。所謂感通，是以被視覺化的、富有色彩的聽覺現象為創作基礎。象徵主義的詩人認為，在自然界的形象與人的心靈之間存在複雜多變的交響關係，而色彩、聲音、氣味、形態也與人的心靈之間隱含著某種程度的契合。也就是說，透過創作，能夠將感受轉而呈現、作用於作品上，而藝術的感通則植基於審美心理學所謂的移情作用之上，聽覺的感受能喚起視覺的感受，反之亦然。

在觀看游雅蘭的作品時，觀者常常能自然地就被其畫面中的氛圍所吸引，即是受到「感通」作用的影響；有時候是湖面出現的波紋、有時候則是螢火般的微光，每位觀者都會從中各自對應到自身的感受。談到創作時，游雅蘭說，那些畫面雖然都是自己在生活中見過的，但總是在一刀一劃的過程中，所有的元素慢慢生成而有了自己的模樣。如果說雕刻的藝術是在於創造出原本存有在物質中的形象，那麼游雅蘭的創作中，繪畫的形成不在畫筆，而是在刀與版的接觸之間，慢慢地浮現出來的，換句話說，是透過藝術家的雕刻刀而被喚醒。

在此次個展中展出的新作，另有為母親所製作的「鍾女士」系列。游雅蘭將母親的照片繪製後再透過平版技巧轉印，畫面彷彿將對母親深刻的凝視與感情藉由轉印保存起來。在此，游雅蘭透過版畫創作將藝術與生命緊密聯繫，讓人感受到其中的溫度。

游雅蘭

1987年出生於台灣雲林， 2010年及2014年分別畢業於國立台北藝術大學美術系及美術學院碩士班創作組。2012年入選台北國際藝術博覽會「Made in Taiwan新人推薦特區」。作品《閉上眼你所看見的都一切美好》、《Life Is Only on Earth, and Not for Long》、《熠熠》獲國立台灣美術館典藏。