展覽 | 尊彩藝術中心 LIANG GALLERY

2019 楚戈、廖修平、李重重台灣現代藝術群展

此展覽展出楚戈、廖修平及李重重的經典作品，看見戰後他們在西方抽象審美思考的浪潮下，帶著傳統東方藝術的骨幹及文化底蘊，透過水墨繪畫及各類複合媒材，呈現出台灣現代藝術的新美學。

吳芊頤透過紙膠帶的拼貼藝術，關注地域性的文化歷史，以其鐵窗視角與新舊文化，發展成四組具情感記憶的地理場域作品《遺跡之地》、《遺落之地》、《遺留之地》、《鏡子》系列作品。

楚戈是台灣藝文界的一個傳奇，是集詩人、畫家、藝評家、史學家成就於一身的文人藝術家。他在作品中大量流露藝術家對中國結繩而治，萬物起於一、終於一的美學思想。

藝術家吳耿禎「篝火合歌」透過剪紙文化，關注民間藝術歷史，實驗出具個人特質的演繹。本展集結了他近兩年的部份創作，將其整理成四個子題《篝火》、《字典》、《落腳》、《走河》系列作品。

策展人曾鈺涓策劃總主題「Should We Play?」，希冀能重啟「玩」的期待與想像，以行動、想像與批判意識建構的幻境世界，呼應混雜的現實情境中之空虛感，帶領觀者進入藝術家的中間地帶。

「世界系」是引用日本思想家東浩紀對「世界系」的詮釋，「世界系」一詞在2003年開始流行使用，沒有具體的國家及社會設定，主角是你／我，並與世界危機和世界滅亡等巨大問題的抽象連結敘事。

個展「理想的生活」，是一種觀看的樣子與被觀看的樣子，在空間裡製造另一個觀看的空間。在畫裡是理想的，或者說是心理空間的理想。理想的樣子因人而異，支撐所有理想生活成為可能的，是初心。

藝術家陳前民台灣前輩藝術家陳澄波次子，多年從事化工事業體管理職，自退休後重新開始接觸繪畫，二十年來累積不少作品，全世界著名景點都成為他創作之源，內心裡一直澎湃著油彩的揮灑。

此特展呈現台灣戰前重要前輩藝術家畫作及台灣百年文化史料文件，囊括20多位重要前輩藝術家及70多件各時期經典珍品。藉由沉澱台灣百年文化記憶，重新論述近代台灣美術史，並供未來世代傳習。

Candy Bird擅長和空間既有物件互動，透過繪畫及由藝術家自己撰寫的文字，試圖呈現意識形態的細線如何把日常切成碎片，拼湊出七零八落的現實，以及藝術家想像的出口。

藝術家周代焌延續多年關心的議題，將自身情感內化其中，抒發及關懷土地的修復與治癒，用不同手法中呈現「災難風景」。不同於攝影等機械影像，繪畫作為一種敘事的方式，也透露其寓言性的特徵。

尊彩藝術中心再度推出「閱讀藝術III」，伴隨藝術與文字的結合，推出精選代理藝術家聯展，同時展示近年全球重量級文件展、雙年展、國際藝博會的圖書與精選畫冊，熱情邀請愛書人同享閱讀藝術的喜樂！