展覽 | 尊彩藝術中心 LIANG GALLERY

「行山四季」劉得浪個展

藝術家劉得浪熱衷登山多年，已攀登無數次台灣山岳；身在崇山峻嶺環抱中，大自然的雄偉崇高，對照出自我的謙遜渺小，促動了他以畫筆揮灑山嶽豪情、開拓出台灣風景的壯闊版圖。

李重重近五十年來的創作歷程，始終安定於自身對於藝術境界的追求，未曾受社會環境及多變的藝術潮流而偏離她追求抽象水墨創作的道路。她堅定地進行對抽象藝術的探索，歷經多年完成了藝術創作的脈絡。

藝術家傅浩軒延續近年發展的「約定系列」，選擇以戒指的形式，參與對世界現象的表態。以撿拾的石頭取代戒指上原先既定的寶石，不同質地的石頭，依照想像力添加了各種細節。

這次個展作品大多兩幅作品相併為一組，透過對照的方式開展對話及敘事的可能性。藝術家胡朝聰試著透過風景框畫建立起與自然的關聯，更探索著人們對於居所的想像以及「如何」成為地方的可能。

此次個展是這幾年作品的總和，用較不嚴肅的方式呈現對於環境的反思，讓人類科技發展和環境互相影響這樣的議題，並用充滿科技感的動物形象建構出特別的象徵系統，詮釋藝術家內心構築的現實世界。

藝術家許常郁生活在他方，保存著像韓波醉舟式的航行，交錯浪漫主義與象徵主義的表現。「一座森林的完成」系列，抽象線條的表現結合了油畫和噴漆，強烈的反差造成奇特的視覺效果。

藝術家王建文的「觀星者」系列試圖豐富畫面本身的詩性意涵，將文學性視為媒材的一種，並以繪畫為敘述的手段，在介於具體和抽象的視覺呈現中，描述帶有科幻意味的個人想像。

賈伯葉．德布朗格個展「寄託／解脫」，靈感來自於喬治．撒瑪納扎的著作《福爾摩沙變形記》，並融入藝術家在台灣生活的經驗。展覽如同一個複合媒材裝置，創造出尺度和感知都被扭曲的心理空間。

「台灣總督府工業研究所」這不為人熟悉的單位是許家維此次個展名稱，是極富深度歷史探源的系列，透過其中所涉及的科學及工業發展的變遷脈絡，發展出三件迥異但卻相互交織的錄像裝置。

從個人的創作歷程來看，郭博州從寫實、半抽象到超越形式的風格轉變，象徵其不斷自我跨越的歷程，自我與個性已成為歷史名詞，墨象藝術所指涉的，更貼近於生命、時序本質的自然流露。

陳慧坤的創作融合中、西、日、台諸多元素，秉持熱情鑽研東洋膠彩、中國水墨、西洋各畫派精神與技巧，一直到七十歲希壽後自成一格，展出眾彩煥發和鳴的獨特畫風，是同時代其他畫家無可比擬的。

本次「風景・意象—台灣前輩藝術家聯展」集結了十三位台灣藝術史上最具代表性的前輩畫家，從展出畫作中，可以欣賞到繪畫藝術裡的美麗寶島，風格簡樸而色澤優美，展現引人入勝的自然風情。