展覽 | 尊彩藝術中心 LIANG GALLERY

「墨彩・塵外」郭博州藝術展

從個人的創作歷程來看，郭博州從寫實、半抽象到超越形式的風格轉變，象徵其不斷自我跨越的歷程，自我與個性已成為歷史名詞，墨象藝術所指涉的，更貼近於生命、時序本質的自然流露。

陳慧坤的創作融合中、西、日、台諸多元素，秉持熱情鑽研東洋膠彩、中國水墨、西洋各畫派精神與技巧，一直到七十歲希壽後自成一格，展出眾彩煥發和鳴的獨特畫風，是同時代其他畫家無可比擬的。

本次「風景・意象—台灣前輩藝術家聯展」集結了十三位台灣藝術史上最具代表性的前輩畫家，從展出畫作中，可以欣賞到繪畫藝術裡的美麗寶島，風格簡樸而色澤優美，展現引人入勝的自然風情。

藝術家林煒翔以自然界的景物做為自我的象徵、寄託個人對自然的嚮往與傾慕；透過物象的安排，傳遞自身在生活中與大自然親近、交往和對話的真誠體驗，同時投射個人的心緒、訴說無以名狀的內在感受。

孩童的面容為羅喬綾2009年至今繪畫的主題，成為母親後有了重要的轉捩；這個體驗對於女性生命是極度衝擊的翻轉，從孕育過程適應與他者共存一體，再次觀看人類從誕生到行為能力建立的成長過程。

此次個展透過「包裝」的手法，面對無所不在的有形、無形宰制並進行視覺性反諷，藉以彰顯個人美學的自主性，顛覆既有藝術價值體，建構所謂當代寫實的視覺「真理」，達到「美學轉化」目的。

大內藝術節期望將藝術與生活結合，讓它開始進入街道、走進日常生活，使藝術成為公眾共享的一部份。透過五感的再詮釋，試圖讓一般大眾可以更理解藝術在當下的不同面貌，看見藝術所發出的那一道光亮。

此次個展作品，藝術家試圖變異並裂解影像與繪畫的邊線，大量地利用影像處理效果，置入繪畫之中；抽離並改變色調，畫面背景被刻意地解構與簡化，幻化了城市的喧囂。

此展覽為李重重於尊彩的第二次個展，匯集了1992-2016年間其難得一見的水墨人物畫，裸女神韻自然而生動，是令人驚豔的早期畫作；另一系列則是從四季山水中，心境領略而出的抽象水墨畫群作。

蔡坤霖希望跳脫以往只處理「聽覺介面」，進而跨展至「環境」，這個藝術家長久關心的議題，並嘗試將「聲音」定義，延伸到視覺領域。藝術家相信，不斷修正且開放的感知，才能理解事物的全貌。

在蔡潔莘的創作中，展現一種虛擬的環境；這個環境以及存在於環境中的生命，隱含著某種「創傷」，整個展提出「跨越創傷」的假設，是我們生命中必要面對的問題，是事件對於個體內在紋理的銘刻。

游雅蘭的版畫作品一直是以風景作為主題，在安靜、沉靜的氣氛中，時而甜蜜、時而輕盈，觀者都能從畫面中找到相應的位置，安適地待在其中，感受一個看似在凡間，但超脫於塵世的小宇宙。