展览 | 尊彩艺术中心 LIANG GALLERY

「台湾总督府工业研究所」许家维个展

「台湾总督府工业研究所」这不为人熟悉的单位是许家维此次个展名称，是极富深度历史探源的系列，透过其中所涉及的科学及工业发展的变迁脉络，发展出三件迥异但却相互交织的录像装置。

从个人的创作历程来看，郭博州从写实丶半抽象到超越形式的风格转变，象徵其不断自我跨越的历程，自我与个性已成为历史名词，墨象艺术所指涉的，更贴近於生命丶时序本质的自然流露。

陈慧坤的创作融合中丶西丶日丶台诸多元素，秉持热情钻研东洋胶彩丶中国水墨丶西洋各画派精神与技巧，一直到七十岁希寿後自成一格，展出众彩焕发和鸣的独特画风，是同时代其他画家无可比拟的。

本次「风景・意象—台湾前辈艺术家联展」集结了十三位台湾艺术史上最具代表性的前辈画家，从展出画作中，可以欣赏到绘画艺术里的美丽宝岛，风格简朴而色泽优美，展现引人入胜的自然风情。

艺术家林炜翔以自然界的景物做为自我的象徵丶寄托个人对自然的向往与倾慕；透过物象的安排，传递自身在生活中与大自然亲近丶交往和对话的真诚体验，同时投射个人的心绪丶诉说无以名状的内在感受。

孩童的面容为罗乔绫2009年至今绘画的主题，而她成为母亲後有了重要的转捩；这个体验对於女性生命是极度冲击的翻转，从孕育过程适应与他者共存一体，再次观看人类从诞生到行为能力建立的成长过程。

大内艺术节期望将艺术与生活结合，让它开始进入街道丶走进日常生活，使艺术成为公众共享的一部份。透过五感的再诠释，试图让一般大众可以更理解艺术在当下的不同面貌，看见艺术所发出的那一道光亮。

此次个展透过「包装」的手法，面对有形丶无形宰制并进行视觉性反讽，在颠覆既有艺术价值体系的前提下，建构所谓当代写实的视觉「真理」，达到具备社会性对话基础的「美学转化」目的。

此次个展作品，艺术家试图变异并裂解影像与绘画的边线，大量地利用影像处理效果，置入绘画之中；抽离并改变色调，画面背景被刻意地解构与简化，幻化了城市的喧嚣。

此展览为李重重於尊彩的第二次个展，汇集了1992-2016年间其难得一见的水墨人物画，裸女神韵自然而生动，是令人惊艳的早期画作；另一系列则是从四季山水中，心境领略而出的抽象水墨画群作。

蔡坤霖希望跳脱以往只处理「听觉介面」，进而跨展至「环境」，这个艺术家长久关心的议题，并尝试将「声音」定义，延伸到视觉领域。艺术家相信，不断修正且开放的感知，才能理解事物的全貌。

在蔡洁莘的创作中，展现一种虚拟的环境；这个环境以及存在於环境中的生命，隐含着某种「创伤」，整个展提出「跨越创伤」的假设，是我们生命中必要面对的问题，是事件对於个体内在纹理的铭刻。