展览 | 尊彩艺术中心 LIANG GALLERY

「未来漂流」严靖杰个展

此次个展是这几年作品的总和，用较不严肃的方式呈现对於环境的反思，让人类科技发展和环境互相影响这样的议题，并用充满科技感的动物形象建构出特别的象徵系统，诠释艺术家内心构筑的现实世界。

本展探讨台湾不同世代艺术家如何看待戒严/解严，并涉及压抑和解放丶创伤与疗愈丶由档案重建历史丶我们是否真正解严丶政治解放与经济自由化丶生活消费化和逸乐化关系等多重问题。

艺术家许常郁生活在他方，保存着像韩波醉舟式的航行，交错浪漫主义与象徵主义的表现。「一座森林的完成」系列，抽象线条的表现结合了油画和喷漆，强烈的反差造成奇特的视觉效果。

艺术家王建文的「观星者」系列试图丰富画面本身的诗性意涵，将文学性视为媒材的一种，并以绘画为叙述的手段，在介於具体和抽象的视觉呈现中，描述带有科幻意味的个人想像。

贾伯叶．德布朗格个展「寄托／解脱」，灵感来自於乔治．撒玛纳扎的着作《福尔摩沙变形记》，并融入艺术家在台湾生活的经验。展览如同一个复合媒材装置，创造出尺度和感知都被扭曲的心理空间。

「台湾总督府工业研究所」这不为人熟悉的单位是许家维此次个展名称，是极富深度历史探源的系列，透过其中所涉及的科学及工业发展的变迁脉络，发展出三件迥异但却相互交织的录像装置。

从个人的创作历程来看，郭博州从写实丶半抽象到超越形式的风格转变，象徵其不断自我跨越的历程，自我与个性已成为历史名词，墨象艺术所指涉的，更贴近於生命丶时序本质的自然流露。

陈慧坤的创作融合中丶西丶日丶台诸多元素，秉持热情钻研东洋胶彩丶中国水墨丶西洋各画派精神与技巧，一直到七十岁希寿後自成一格，展出众彩焕发和鸣的独特画风，是同时代其他画家无可比拟的。

本次「风景・意象—台湾前辈艺术家联展」集结了十三位台湾艺术史上最具代表性的前辈画家，从展出画作中，可以欣赏到绘画艺术里的美丽宝岛，风格简朴而色泽优美，展现引人入胜的自然风情。

艺术家林炜翔以自然界的景物做为自我的象徵丶寄托个人对自然的向往与倾慕；透过物象的安排，传递自身在生活中与大自然亲近丶交往和对话的真诚体验，同时投射个人的心绪丶诉说无以名状的内在感受。

孩童的面容为罗乔绫2009年至今绘画的主题，而她成为母亲後有了重要的转捩；这个体验对於女性生命是极度冲击的翻转，从孕育过程适应与他者共存一体，再次观看人类从诞生到行为能力建立的成长过程。

大内艺术节期望将艺术与生活结合，让它开始进入街道丶走进日常生活，使艺术成为公众共享的一部份。透过五感的再诠释，试图让一般大众可以更理解艺术在当下的不同面貌，看见艺术所发出的那一道光亮。