展览 | 尊彩艺术中心 LIANG GALLERY

「包装一场荒谬」黄颐胜个展

此次个展透过「包装」的手法，面对有形丶无形宰制并进行视觉性反讽，在颠覆既有艺术价值体系的前提下，建构所谓当代写实的视觉「真理」，达到具备社会性对话基础的「美学转化」目的。

此次个展作品，艺术家试图变异并裂解影像与绘画的边线，大量地利用影像处理效果，置入绘画之中；抽离并改变色调，画面背景被刻意地解构与简化，幻化了城市的喧嚣。

此展览为李重重於尊彩的第二次个展，汇集了1992-2016年间其难得一见的水墨人物画，裸女神韵自然而生动，是令人惊艳的早期画作；另一系列则是从四季山水中，心境领略而出的抽象水墨画群作。

蔡坤霖希望跳脱以往只处理「听觉介面」，进而跨展至「环境」，这个艺术家长久关心的议题，并尝试将「声音」定义，延伸到视觉领域。艺术家相信，不断修正且开放的感知，才能理解事物的全貌。

在蔡洁莘的创作中，展现一种虚拟的环境；这个环境以及存在於环境中的生命，隐含着某种「创伤」，整个展提出「跨越创伤」的假设，是我们生命中必要面对的问题，是事件对於个体内在纹理的铭刻。

游雅兰的版画作品一直是以风景作为主题，在安静丶沉静的气氛中，时而甜蜜丶时而轻盈，观者都能从画面中找到相应的位置，安适地待在其中，感受一个看似在凡间，但超脱於尘世的小宇宙。

温暖的春天，开启了一年新的希望；尊彩艺术中心在四月份的展览，策划邀请多位不同世代艺术家，以「爱」为名，展现出洋溢感动与温情的艺术作品。因为「爱」的力量，创造了更美的世界

被奴役的蓝领机器人，想要重新分配白领人类和蓝领机器人间的权力。而这些势力的政争消长，不断地引发一场又一场濒临世界末日的危机符号，再三地提醒能看见未来的预言者。

Candy Bird为台湾着名街道艺术创作者，透过想像力让作品与环境融合，各地都可看到他的作品隐身於都会街角丶废墟或私人空间。展览探讨关於意识形态的样貌，反思人的意识形态丶异己的定义和价值观。

艺术家赵春翔丶楚戈丶林寿宇丶李重重及庄普，分别代表台湾战後抽象艺术的三个不同世代，共同建构出一部跨越现代及当代时空界线的微缩历史，反映新造形观念的多元化面貌。

第二届大内艺术节年度主题为「不眠的居所」，同时进行三项子计划「不被看见的城市」丶「艺术在街角落」丶「艺廊不断电」，这些计画将以24小时艺术不打烊的方式，用艺术的手段介入都会区的运作。

「存在－意识」，尊彩艺术中心展出长期代理的台湾当代艺术家，以不同的媒材诠释出创作者内心深处的生命期待与心中追寻的永恒乐园，希望能够呈现台湾当代艺术的多元样貌及完整的艺术创作思维。