• 展览地点：新加坡滨海湾金沙展会中心
• 展位编号：C-20

参展艺术家：刘文瑄、吴耿祯、王建文、戴翰泓、林宏信

尊彩艺术中心即将参与2014 Art Stage Singapore艺术登陆新加坡博览会，以“失讯之城”为题，集结了多位以“都市焦虑”为创作观点与能量的艺术家，并带给观赏者台湾当代艺术的多重样貌。

都市化的开发过程中，加速了人们生活型态的转变，而人们透过时间节奏的加速，不断挑战时间的隙缝，这种“高速的时间感”，已经是岛国都市共同的宿命。然而，速度破坏着日常的体感，这种加速后体感的“消失”，如同后现代哲学家保罗．维希流Paul Virilio（born 1932）在其著作《消失的美学》（Esthetique de la disparition ）中，提到“速度越快、感知越慢”，这种失速论，就如同都市中的居民，在不断与时间竞赛之下，形成某种制式后的身体机器，并慢慢进入“失神的缝隙”，最终这种时间节奏，就好像都市开始“失去讯号”，人们也将随之进入无讯息的无意识，不停的振动与运作，被速度与时间所控制，虽想逃离讯号的控制，又无法在无讯中失去对外的连结，这种试图逃狱又无法真正逃出的状态，延伸成都市的快感，与非自主机器结合起来的某种状态，这种状态类比不断跳动的心脏，虽然震动，但又是无功能的肌肉所运转带动，在不实的快速与没有功能的运作下，形成都市的焦虑。

刘文瑄的作品《古根晕眩三连作》，以自身在纽约古根汉美术馆工作的经验，运用古根汉美术馆的空白门票为创作媒材，试图诠释古根汉美术馆建筑结构体的“晕眩”，也带出留学时文化冲击下的晕眩感。吴耿祯的作品《影像剪纸系列－仰望冬日》，依据对于环境与空间的敏锐度，透过平面结构的镜射，把生活中的图腾与符号融合在剪纸里，作品虽为平面，却有着空间的结构。林宏信的作品《也许云知道》《薄雾之城》，用绘画形式，构思都市中的某一景色，使其画面形变与失焦，让景色产生出“奇观”，颠覆平时熟悉的感知。王建文作品当中的风景，宛如文章或乐曲的章节段落，多层次地表现光影、色彩，如监视器失讯般的垂直画面，营造出一种谜样空间。戴翰泓的作品《我那椅子上的房子》，从自身的建筑背景，以及对于木材的依恋与建筑的着迷，创作出是椅非椅、是房非房的雕塑作品。

展览中的五位创作者，虽然求学背景与创作媒材都不同，但皆有着某种对于环境改变与突破的渴望，其渴望也带着某种乡愁，回归自身的经验，并试图透过自己的作品，与自身所在的城市沟通，找寻都市化之下，速度机器的逃生出口，一方面检视着自己的过往，也试图让观者，反思速度快感的失真，希望让观者思考与感知生活、环境的重要。