• 展期：2016.07.09. Sat. － 2016.08.07. Sun.
• 开幕酒会：2016.07.09. Sat. 3pm
• 参展艺术家：蔡坤霖

「声音，可以被看见吗？」－ 蔡坤霖

本次展览多方面地呈现蔡坤霖近年来的系列创作，展出复媒雕塑丶录像装置丶镶嵌画丶版画丶摄影复媒等，横跨多种媒材。

蔡坤霖希望跳脱以往只处理「听觉介面」，进而跨展至「环境」。这个艺术家长久关心的议题，并尝试将「声音」定义，延伸到视觉领域。艺术家相信，不断修正且开放的感知，才能理解事物的全貌。

本展试图呈现那些「看不见的声音」，让里世界与表世界合在一起做为一种陈述丶一种现象的表现，就彷佛是真实世界的处境的投射，透过艺术的形式将那些日常的经验与不易被感知到的经验黏合在一起，成为一个「未曾被看见，却可被经验的声音」。

展览的核心作品即是延续此概念，一个可拆解丶视场域而定的大型装置《表与里》，制造出都市中的情境。装置分为上下两部分，下半部以艺术家熟悉的塑胶管为材料，并在里头放置各式各样的模型，搭配声音；200公分高的平台上半部观众则是邀请踏上架高的平台，平台上的风景—艺术家透过电子屏幕播放动物或是风景图丶搭配标本。营造出平台下的景观呈现的是真实片段的生活，而平台上是刻意安排的风景，来制造反差，让听众可以用一种开放的态度，来突破约定成俗的城市想像。

丰富的国际驻村经验，是蔡坤霖创作灵感的来源。此次展览将展出2015年在美国克里夫兰基金会（Cleveland Foundation）发展的静物系列摄影作品，呈现美国日常生活中消费主义和现象。《无机静物》则是一组摄影加上灯箱的作品，灯箱上头「fake food」其实是在反讽有机食物的昂贵，是一般民众无法享受的，而一般超市消费难道就是无机吗？《采买静物》采用古典绘画中静物画的手法，透过摆拍丶三角构图等，来拍摄原来在台湾鼓励回收使用的塑胶袋，在美国却是鼓励使用的现象。

《秋吉舞台》，则是以短焦投影技术，呈现在日本山口县秋吉台国际艺术村生活场域中的一片落地窗，搭配解构後的能乐，展现不同时间不同光线，同一个地方的风景。

蔡坤霖将不同的展品集合展出，用一种小说的角度来呈现。大型装置《表与里》作为展览的序曲，而作品《无极》则是这次展览中的结论，透过因过重而下陷的压在镜面不锈钢为材料制作的棋盘的灰色棋子，表达出他对於世界不应该只是简单的二分法，并不是非黑即白，如真实中的围棋一样，棋盘即是宇宙，乘载着混沌的环境，有着多种面向，复杂的情境。

蔡坤霖

1979年出生於台南，台北艺术大学科技研究所媒体艺术组硕士，前後毕业於复兴商工美工科绘画组，和国立台湾艺术大学美术学系复媒组。

目前工作於台北，近年来以收集而来的声音和塑胶管作为创作的基本元素的装置让人印象深刻，试图以听觉影响人们对於空间场所的惯性思考，藉由听觉上的错位来重新发现空间，但实际上媒材只是作为艺术家沟通材料，对於不同媒材熟稔和组合是其特色。

历年个展包含美国克里夫兰Waterloo Arts《Treasure House》（2015）丶台北台新银行文化艺术基金会《当我们这样听/说》（2015）丶桃园789养鸡场《经验转向》（2013）丶台北关渡美术馆《音乡》（2011）等。也曾与过索卡好样丶粉乐町丶非常庙艺文空间丶国立台湾美术馆丶中国美术馆等联合展出。