• 展期：2017.04.01 Sat. — 2017.04.30 Sun.
• 媒体预展：2017.03.31 Fri. 12:00 pm
• 开幕：2017.04.01 Sat. 3:00 pm
• 开幕特别演出：卢佳慧（钢琴）丶 卢佳君（小提琴）
• 参展艺术家：陈慧坤

我画的风景，是要画风景的「真形」，即风景在精神方面的相貌，而不是它的浮光掠影。——陈慧坤

综览陈慧坤的一生，彷佛回顾台湾现代史，自清治而日治，光复而民国；在如此动荡变化的时代中，他倾注心力而致的目标，是求达到艺术的真善美。陈慧坤的创作融合中丶西丶日丶台诸多元素，秉持热情钻研东洋胶彩丶中国水墨丶西洋各画派精神与技巧，一直到七十岁希寿後自成一格，展出众彩焕发和鸣的独特画风，是同时代其他画家无可比拟的。

1960年对陈慧坤而言是极重要的转捩点，他赴法进修一年，考察美术教育丶参观重要美术馆，在这段游学过程里，陈慧坤对於自己景仰的法国後印象画派艺术家塞尚(Paul Cézanne，1839-1906)，也有了更新与更进一步的认识和理解。他体察到不能沉迷於画面上外光的营造，而是要能通过笔触与色彩的叠嶂，将所描述的主体梳理出所谓的「面」；接着再从这所谓的「面」组构成为「主体」。此时，陈慧坤对自己的艺术有了更深厚的体认与升华。

至欧洲返台後，陈慧坤更将创作的欲力聚焦在故乡─台湾。本展「写生－陈慧坤百壹纪念展」，就是从这个节点作为往下推演的开始，展出的作品都是以陈慧坤所描写的台湾这块土地为主轴。陈慧坤把故乡土地的灵魂画了出来，同时也把自己清澄剔透的情感智慧放入其中，使他的画作更充满着对土地的礼赞与感恩，那是一种脐带相连的依存。在他笔下，胶彩细腻的笔触丶水墨的皴法讲究，甚至是西画方面对於色彩的铺陈，已经不再受制於形式本身的刻板性，他展现了更具容度的绘画表现；充满着自在，色温则捕捉时间的流动，这让他笔下的家乡景致不再只停留在风景这个印象，而是能够有着时间丶历史所沉积出来的厚度，有着生活的呼吸丶有着生命卓然独立於日子来去之间的豁朗。

台湾的前辈艺术家始终有一股岁月难以抹除的特质，那是对自己土地的敬重丶对生命的礼敬丶对自己选择的固执，还有对艺术的纯粹。他们总会先在心里敬天丶敬地丶敬人与敬己，透过一种不着痕迹的手法就将这精神植入到画里，在台湾现代美术史的版图之中稳稳地屹立着。